走进石膏像│画石膏像的意义

     西方雕塑以欧洲为中心，代表性的有古希腊雕塑、古罗马雕塑、中世纪雕塑、文艺复兴时期雕塑、18世纪雕塑。风格有古典主义、浪漫主义、现实主义、象征主义等。西方雕塑艺术历史悠久，作品众多，一般认为西方雕塑史上有四个最辉煌的时期，分别是古希腊罗马时期、欧洲文艺复兴时期、19世纪（法国）和20世纪（法国），我们现今所画的大多数石膏像，是从西方不同时期、不同表现风格中遴选出的极具代表性的雕塑作品的石膏翻制模型。

    素描石膏像对形的准确度要求非常高，形准是评价一幅石膏像素描作品的前提，它包括了形体结构的比例、动态透视等问题。石膏像是静止的，老师对于大多数石膏像都非常熟悉，所以很容易看出石膏像作品的形是否准确。

    评价形准往往是针对完成的作品，如果从一开始就注意形的话，错误还是能避免的。在起形阶段，同学们要尽量找准石膏像外形的上下、左右比例，以及头、颈、肩、胸、底座的大比例，接下去是石膏像的动势，这是形准的关键。每一幅素描作品都是在修改中完成的，掌控形体、动态、透视只是一个前提，整体的形体准确才能确保一幅素描石膏像作品的成功。

    从整体出发是素描塑造的基础之一。眼睛观察事物时，一般情况下总是习惯从局部出发，这是一种普通现象，如果画石膏像的人，一开始被某些局部所吸引而只塑造局部，就会出现只见树木不见森林，最终导致因小失大，画面失败。

    素描石膏像在有的人眼里就像是达·芬奇画鸡蛋一样感觉索然无味，但是素描石膏像对我们把握人体的线条结构是非常重要的。作为美术专业素描石膏像的初学者要循序渐进地学习，切勿急于求成，想要一蹴而就。

    素描石膏像主要学习内容有三个方面：一是基本形体；二是复杂形体；三是人体部分。

一、基本形体

    基本形体有立方体、圆柱体球体、圆锥体等，它们是素描训练的入门课目。由于几何体结构简单，比例规范，特征鲜明，初学者容易从整体上把握。我们要认识其基本规律——结构、明暗、透视，并通过它们的组合、变化了解大千世界各种物体都是由简单的重复和有规律的组合而成。几何体表现是素描语言的开始，如光线、阴影、反光、体积、结构等。

二、复杂形体

    复杂形体有浮雕、柱头、动物的头部、人物的五官、手、足等，它们比几何体更进一步表现了物体的变化，增加了素描的语汇，如整体与局部、比例、对称、转折等。特别是人物的五官、手、足，这些是人体特征重要的组成部分，是传达人的思想感情的主要器官。画好这些人体的“零部件”，注意刻画其基本形体和关键细部，把握好“五官”在不同转向中的透视变化，可以说是为石膏像素描学习做好了准备。

三、人体部分

    石膏人体包括头像块面、头像肌肉、躯干解剖、人体解剖、人物头像、人物胸像、人物全身像等。石膏人体头像块面主要有贝多芬像、亚历山大像，它们对于初学者理解面部的立体构造，各个面的轮廓、比例、转折、透视、解剖、明暗变化有着十分重要的帮助。画好头像块面，可为逐步过渡到塑造石膏人像奠定坚实的基础。掌握了石膏人体头部解剖结构及人体解剖结构，可以使初学者认识不同位置的头骨转向规律，了解人体运动形体的变化。到了正式画人像时，就能自觉地寻找人物的内在结构、组织构造，因此，初学者最好要熟记和了解头像、胸像、全身人像是素描石膏像教学的重要组成部分，尤其是石膏头像是历年各美术院校招考中素描考试的重点。古希腊、古罗马雕塑作品之所以流传至今，成为各美术院校素描教学、训练的工具，其根本的一条就是因为它是训练素描基本功最有效的方法，是锻炼人的眼、脑、手在作画过程中观察、分析、绘画能力的最佳途径。