19世纪法国画家库尔贝坚定地拥护现实主义艺术，并以此为旗帜，对保守主义和理想主义持批判态度，甚至排斥虚构。库尔贝通过自己的眼睛观察并描绘现实生活的场景，以真实的方式反映社会的现实和自然的风貌。他的作品备受当时众多人的重视。

    库尔贝在油画的绘画技法上勇于尝试，为其发展做出了独特的贡献。他对刮刀的运用进行了创新，扩展了油画的表达方式，为油画语言注入了更加丰富的元素。

通过研究库尔贝的绘画技巧，我们可以批评并评估他作品中所展现的人民主义色彩，以及他在艺术创作中超越素材限制的突破和对写生的重视，强调时代和社会特征的表现。

●○库尔贝现实主义风格的形成○●

    现实主义这一概念名词起源于19世纪的欧洲。库尔贝的现实主义风格强调绘画作品本身的形式特征。他在风格上专注于绘画的内容形式和表达方式。术语"写实"主要指涉绘画的表现形式，以及其所传达的本质含义。为了获得理解，库尔贝必须贴近现实生活。他的现实主义艺术表现更加接近自然，以客观真实的视角出发，通过追求写实的手法，真实地描绘大自然、反映现实生活，并呈现对社会生活的评价，对普通人的关注，以及对大自然的亲切描绘。

    在19世纪，法国成为全世界艺术家所向往的地方，涌现了多个绘画流派，包括现实主义、印象派、新古典主义和浪漫主义。这些流派中的每一个都拥有世界级的大师代表。在这些流派中，现实主义艺术充分关注基层群众，密切关注现实生活，特别是关注和关怀弱势群体，并在思想内容上实现了共鸣。

    库尔贝在法国奥尔南的乡村出生，深受现实生活的熏陶，逐渐培养了对现实社会生活的独特兴趣和审美态度，以及特殊的价值判断。年少时，他开始学习绘画，并与巴比松学派建立了友好的联系，受到其影响。库尔贝的创作目标是直接从现实生活中汲取营养，根据自己的价值判断，诠释当时社会的风俗、观念和面貌。

●○库尔贝现实主义风格的特征○●

表现技法

    库尔贝在油画技法的发展中做出了特殊的贡献。他的笔法既自由流畅又熟练娴熟，细致描绘细节，色彩稳重而精致，具有观赏性。在18世纪下半叶，库尔贝运用购买的经过媒介处理的颜料，并充分利用油画刮刀的功能。通过反复涂抹，他创造出作品画面庄重而厚重的效果，使画面具有触感，同时增加了作品的质感。此外，他的作品通常具有较大的尺寸，使人物的尺寸与真实尺寸相当，拉近了作品与观者之间的距离，让观者有身临其境的感觉。这种技巧和独特的绘画方法打破了传统，传递了当时时代的意义。

    库尔贝致力于制造各种对比效果，从透明与不透明、明与暗、清晰边缘与模糊云状边缘，一直到冷暖色对比，采用防止颜料吸油的方法。他的作品明亮透彻，使用树脂光油和增稠油进行绘画，还使用威尼斯松脂，使画面的颜色具有丰富的质感。他所使用的颜料经过媒介处理，底色层的结合剂不会被底层吸收，上层的结合剂不会被下层吸收。现代油画颜料几乎只作为不透明颜料使用，因为不透明颜料在效果上比透明色更显轻快和生动。它具有实体感和质感的魅力，在绘画中使用不透明颜料非常有利。不透明颜料可以展现出明显的笔触，突出画家的绘画技法。

    艺术史家贡布里希认为：“在某种程度上，库尔贝的性格和手法与卡拉瓦乔有相似之处。库尔贝追求的不是美丽，而是真实。”这种对主题风格的否定和对实物的严肃态度使得库尔贝在思想上显得激进，但在表现手法上更符合传统。他的作品色彩浓郁且厚实，强调物体的质感和重量感。

    库尔贝最重要的绘画技巧是保持颜料的饱和度和色彩的丰富性。他喜欢在深色底色上进行调色作画，以实现这一目标。他以一种"粗犷"的风格摒弃了精致的绘画风格，通过巨幅的画面给观众带来一种压迫感。然而，库尔贝只有一个目的，那就是与观众实现"和谐相处"，消除距离感，使画面中的一切生动地呈现在观众眼前，甚至将观众吸引进画中，使他们产生身临其境的感觉。

    因此，他特别研究了绘画刮刀的运用，因为刮刀比普通的画具更具张力，其所呈现的质感肌理同时具有强烈的具象视觉冲击力，这种效果不仅体现在观众与画之间的关系上，更将画与观众融合为一个整体，使画作近在观众面前，带有可触摸的感觉。