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一、风景写生的意义
风景写生是绘画艺术的必修课，它是直观感悟自然、认识客观世界的重要途径。风景画越来越被人们赏识和喜爱了，它是人们文化生活中不可缺少的精神食粮。优秀的风景画是画家长期置身于大自然，去寻觅、发现其中的美，通过大量的写生加以提炼、取舍、强化、升华使之成为富有情感内涵、意境深邃的艺术作品。同时，风景写生的实践让画家与大自然保持密切的联系，使灵性得到陶冶；从学习绘画的角度看，大自然是色彩训练的最好课堂，它提供了无比丰富的色彩变化和神奇美妙的动人景象，尤其对于初学色彩画的人，通过风景写生的实践，才会获得精湛的技巧和独具生命力的色彩语言。
二、写生过程中经常遇到的问题
仓促上阵，面对自然景物感受强烈，心情是激动而急迫的，往往沉不住气，不加审视，未经有序的思维转化(由感性上升到理性认识)，就匆忙地画起来了，开始热情很高，但笔下错乱，这种状态是画不好的。
如何解决?不论什么情况下，动笔之前要保持沉稳的心态，在选景、构图、起稿时要默察静思，将抽象的感受落实到具体的形象色彩语言上，想到如何开始——进行——结束，心中有数了，再果断迅速下笔。我常对学生讲：画画慢就是快。这里有个道理：慢才稳，稳才会考虑周到，这样下笔才会有序而正确，画面是在建设中渐入佳境的，否则下笔铸错，步步错，到后来就难改了。
写生中应经常自问自答，犹如内心有位老师在不断提示你。尤其是开始阶段，如为什么选这个景?最令你感动的是什么?画面的色彩基调是什么?哪里最亮?哪里最暗?哪里最暖?哪里最冷?画的眼睛(焦点)在什么地方等等?这样有序的想一下，便可以开始，其实不会用很长时间。
抓不住色调。写生色彩色调是第一位的，没有色调的画，只能是颜料的堆砌，谈不到美和情感的表达。“调”一词是由音乐术语中借用来的，音乐的“音调、曲调”，泛指为旋律，旋律即是不同的高低音符，有序的排列，组成一个有强弱节奏变化的和谐统一的曲子。色彩画的色阶相当于音符，它有序的变化才会组成有旋律的色调。
抓不住色调的主要原因是对色调的理解、重视不够，画时表现在观察上，看到的是眼花缭乱色彩斑斓，而没发现丰富变化形成的统一、和谐而有个性的整体。其实怎样看，才能怎样画，看明白了才能画明白。
中国春秋时代哲人老子在论宇宙规律中提出：一生二、二生三、三生万物。色彩中的一就是色调(基调)，就是整体；二就是对比色，是统一体中矛盾的双方；三是由对比色形成的变化万千的丰富色。当我们在自然界中看到丰富的色彩变化时，要善于从冷暖对比的系统中看到它的统一性，把万千的色彩变化归到一中去，抓住了一，就抓住了色调。
画面色彩常常出现脏、发黑发灰的毛病。一般讲画面色彩上的问题是色彩关系不对造成的，究其原因有观察方面的，比如缺乏从整体联系比较去看，大的色块不分明，过多看到局部小的变化，这样在画面上必然出现繁琐、杂乱的状态，局部色彩变化过多，反而相互抵消了。还有使用颜料上的原因，如画时油与色调的过多过杂，或者在画面上反复的过多(和泥)，致使色块失去应有的倾向及纯度。颜料调和规律是三原色相调，即变为黑灰色，一个原色与对比的间色相调和也是黑灰(如红与绿、黄与紫、蓝与橙)，因此用色不注意量及纯度的调和，很容易造成色彩灰暗，即使局部色没调在一起但由于相间的色用得过杂，在远距离看，形成三原色的视觉混合，也呈现黑灰。为解决这一问题，首要的是把握大色块对比，远距离看画，颜料不能调得过熟，可以抛到画上调。
再有一个原因是经验方面的，有些人习惯坐着写生，画面离眼睛很近，虽然画得十分认真，但完成后一退远处看，却觉得很不理想，觉得色彩没有力度，因此要经常退远看。在室外画写生有时拿回室内看也觉得发黑，因为在外面天光、阳光都很强，室内光弱，造成差异，在室外画，应避免阳光直射画面，并要注意画面本身的对比关系。
三、如何观察、分析写生色彩
写生色彩是由光源色、固有色、环境色及空间色彩透视诸因素形成的，它们之间是相互影响，相互制约，虽然有一定规律，但在具体条件下画写生所呈现的色彩又是变化多样的，只能通过正确的观察方法去发现、认识，再表现。这种正确的方法就是整体观察，其实它既不神秘也不难懂，但若能做到却非易事，它需要长期严格训练去解决。它是写生色彩入门的法宝，有了它你面对任何写生课题都将迎刃而解。具体做法是：学会一眼望过去的本领，不要把眼睛盯在具体的地方，而是同时的看，在看的时候要联系比较，比较的诀窍是类比，即找相同类的因素比，如比明度：亮色与亮色比，重色与重色比；比冷暖：冷色与冷色比，暖色与暖色比；比色相：红的与红的比，绿的与绿的比……等等，这样比才能将复杂的色彩条理化排成队，既看到了之间的差别又不会乱，所说的需要长期训练，就是要养成这样观察的习惯，一但有了这个能力做起来是极为迅速的甚至瞬间就获得了这一切。但初学者不能急，开始宁肯慢些，做得要严格，因为不会观察就看不到色彩关系。
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