维米尔名作《窗边读信的少女》终现世

    几个世纪以来，写信和读信一直是艺术家最喜欢的主题。维米尔也特别喜欢这一场景，在现存的约35幅作品中，有6幅有关书信主题，每一幅都宁静充满而有悬念。其中大约在1657年至1659年间创作了《窗边读信的女孩》，这件构图均衡、技法精妙的作品是艺术家自我风格的一次构建，此后的一系列维米尔作品着重通过室内装饰的描绘，表达画中人含蓄的内在情感。

    略显孤单的少女，站在明亮的窗前，聚精会神的读着一封信。桌子上的果盘已然翻倒，我们不知道是少女对此浑然不觉，还是她匆忙放下手中的果盘，迫不及待的读起手中的信。
    少女的脸庞倒影在明净的窗户上，但是墨绿色的着装和右边的窗帘颜色交相呼应，似乎把你的视线，引入了中间那扇空白的墙壁，然而墙壁上却空无一物。这是维米尔的作品《窗边读信的少女》中，曾经展现给我们的场景。这幅画成作于1659年，当年的维米尔远没有今天的知名度，这幅画一度曾被认为是伦勃朗或是其工作室的作品。早在1742年，就被列入了历代大师画廊的收藏，陈列在德国德累斯顿的历代大师画廊。
    从画中看，作者明明将我们的视线引入了墙壁，但苍白的墙壁上却什么也没有，它究竟隐藏了什么呢？
    其实早在1979年，学者就用X光发现这扇墙壁的后面，有一位爱神丘比特，这个造型的丘比特，来在17世纪初的插画，是忠贞不渝爱情的象征。但是艺术界却普遍认为，是维米尔自己将背景墙上的丘比特涂抹掉的。
    直到2017年，当工作人员对这幅画进行修复时才发现，描绘邱比特的颜料和盖在上面的墙壁颜料年代相距数十年之久，所以涂抹这幅画的应是后人所为，或许是为了更加写实，或许是因为时代的审美，这些我们都不得而知。
    但值得庆幸的是，这幅画已经即将修复完成，在德累斯顿的历代大师画廊，以它的原貌展出。此时，我们才把这幅画的剧情补充完整，正如我们开头所说的，无论少女处于何种原因，置翻倒的果盘于不顾，就是因为那封充满了爱意的信，因为那来自远方的爱人，小爱神的出现，让整幅画的意境更加明朗，看信的少女不只是使用窗外明媚的春光来读信，而是依着满满的爱。