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设计师是一个广泛的概念，涵盖了多个方面和领域。根据工作性质、行业领域、设计作品的空间形式、技能专长、从业方式、工作经验以及岗位层级等不同角度，可以将设计师划分为多种类型。
设计师的类型：
按照工作性质划分：视觉传达设计师、产品设计师、环境设计师、交互设计师等。
按照行业领域划分：平面设计师、产品设计师、UI设计师、视觉交互设计师等。
按照设计作品空间形式划分：平面设计师、三维立体设计师、四维设计师。
按照设计师的技能专长划分：品牌设计师、包装设计师、用户体验设计师、动态设计师、插画师等。
设计师的职责：
设计师的职责包括创意发掘、设计策略制定、平面设计、用户体验设计、3D建模、图形化设计等。他们需要将创意转化为实际的作品，并确保设计作品符合美学价值和使用价值。
任何类别的设计师都需要有一定的美术基础，甚至也要有一定的手绘能力。我们在用电脑设计图形的时候其实也潜移默化地在使用我们储存在大脑中的美术知识和审美，即使再先进的人工智能，也不能代替设计师的审美和美术知识。说到底软件仅仅是工具而已，要想提高你图形的审美和设计感，那么就需要补一下美术基础的课了。以下以互联网设计为例，手绘在互联网设计中占的比重也在逐渐增多，对于我们 UI 设计师来说手绘也成为一个绕不过去的技能，但是不要紧张，我们不需要成为手绘大神或者插画师，只需要掌握一定的美术知识再加练习即可。那么如果我们掌握了美术知识并可以画出还可以的画，对我们会有什么好处呢？
1. 美术在草稿中的优势
在作品创作的初期，草稿对我们构思起了很关键的作用。比如在 APP 项目、运营图、图标绘制以及一些图形化的设计中，首先很多设计师会打开电脑直接开始作图，然后就陷入了对工具选择的困惑中：我是该用钢笔工具勾形状还是用画笔工具呢。不要纠结这些，你只要拿出纸笔，手绘出脑海中思考的图形就好了。等草图完成后，再打开电脑完善这个作品。
2. 美术在方案设计中的优势
在提方案之前通过手绘将自己的想法画出来，和上司或者客户讲解自己的方案方向，这种方法会避免上司对电脑图形设计细节的不满意，毕竟我们还没时间完成细节。如配图中的一个图标，从最初提案到最终定稿，中间经历20多版的手绘稿件，如果每次提案都是以 PS 输出效果提交，在电脑绘制时要考虑的色彩细节会更多，同时也会浪费大量的时间。
3. 美术在原型图中的优势
开始视觉设计前，原型图的沟通可以节省双方很多时间。用软件设计出的原型图有些抽象，会让大家不了解具体内容搭配下的情况。而手绘的原型图可以帮助我们有更多的思考，不仅可以用于沟通方案，还可以后期包装展示时放入，让自己的作品区别于他人。
4. 美术在实际项目中的优势
越来越多的视觉稿都将手绘插画运用在当中，增加视觉冲击感，给用户带来全新的体验。比如 H5、网页、APP 等项目，「walk up」APP 更是运用了大量的插画表现。然而我们浏览某些设计的时候，总会看到并吐槽一些用到烂大街的素材，到了自己工作的时候依然会选择那些素材。再精致的素材有时候不如一些手绘原创的图形，手绘的图形插画能减少素材感，给用户耳目一新的视觉展现。尤其是现在闪屏、弹窗、运营图，手绘图表现形式已经是常态化，它们可能没有很精细，没有很美观，但是很独特、很有氛围感、很吸引眼球。如果你总是运用素材，不如尝试一下自己手绘原创一个图形，这样它的分量与价值会更大。在你尝试手绘之前，让我们先具体了解绘画的一些原理再开始动手吧。
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