基于表现性色彩运用谈艺术家的作品风格

    大自然是一个充满多姿情感和色彩有大千世界，美丽而富有生机，而人们生活的周围，经过眼睛视觉的感受和情感的接受，万事万物在我们的心中形成了一个充满色彩精神世界。有人把自然分成三个自然，以人类存在所面对的大自然为第一自然；以文化风俗社会形态为第二自然；由理论超越第一、第二自然，心灵所感受的内在世界，被哲学家称之为“灵魂之境”的第三自然。一种是理性的有的客观存在，一种是感性的有节奏变化的理想真境，笔者认为这种分法有一定道理。假如以色彩来形容，都是一种丰富的，有着独特色调的理想画面。世界之所以美丽，是因为它充分表现了色彩的机能，所以古往今来，有成就的艺术家画家无不为之倾倒、为之奋斗。

    绘画色彩学里把色彩分成三种类型，一种是写实性色彩，写意性（抽象性）色彩和装饰性色彩，表现性色彩属于哪一类呢？各类色彩理论著作只提及此概念，却没有这概念有一个清晰的定论，笔者认为表现性色彩应介于写实性色彩和写意性（抽象性）色彩之间，表现性色彩可以有客观的成分，也可以有较强的主观性，具有一定装饰韵味，却不同于纯粹装饰性的色彩，主要是作者借助色彩表达心境意境，用色上可以不依据自然色彩现象，力求达到视觉的唯美感。

一、表现性色彩是体现艺术家个性的独特表现形式

    艺术的发展有它的自身的规律，西方绘画史中许多卓有成就的画家，无不是色彩运用色彩的高手，如莫奈、凡高、雷诺阿等，在绘画表现性色彩的发展中，很多画家采用与众不同的形式来突出其自身的艺术风格特点，笔者经过分析对比研究，表现性色彩可以归纳为以下三种主要表现形：

    第一 突出表现画家自身的用色习惯

    从西方古代绘画大师到今天国内知名画家都存在着个人习惯用色问题，这与画家的色彩偏好以及使用的颜料性能有很大的关系。画家把色彩偏好和颜料性能作为一种独立存在的视觉元素和手段，一方面通过色彩表现个人的某种意图，另一方面又充分展现色彩自身的表现性美感。画家在深入了解了颜料的基本性能之后，画家可根据个人的调色习惯使用颜色。

    所以色彩实际上更多表现一种手段，或者说是一种精神状态，抑或是情感的宣泄，但基本上是画家内心世界的反映。这种追求表现个性化形式的代表画家有伦勃朗、爱德华·蒙克、德·库宁。
　比如爱德华蒙克，他在作画过程中为了使色彩和笔触达到表现意图，经常把湿的或完全干的色块刮掉，擦磨，有的部分再涂上颜料，有的部分则保持原状，在一次次的色彩和笔触的尝试中，达到符合具有象征性的效果。黑色、红色、冷绿色搭配是蒙克最常用的组合，是个人特征的精神象征。

    第二 追求带有装饰意味的形式

      表现装饰设计趣味的形式，也就是将装饰设计趣味溶入绘画的表现性色彩中，是在特定的时代背景下形成和发展起来的，从后印象派的风格和观念逐渐被大家所接受时，许多画家放弃写实风格，追求装饰趣味的画面，在用色上逐步突破了瞬间色彩描绘为依据的束缚，主观地组织画面色彩。他们一般把对象进行单纯化、平面化处理，舍弃透视与明暗的作用，带有东方文化的印记。一些画家更加注重强烈鲜明的色彩，更多注意色块与色块之间的关系，就形成了以表现装饰趣味的形式。这里较具代表性的画家有皮耶·勃纳尔、古斯塔夫·克里姆特和享利·马蒂斯。
　　比如古斯塔夫·克里姆特，他采用平面化的手法把这些看似简单的色彩像音符一样有秩序地组合起来，常常借助线条对色彩进行分割和串联，利用它们之间的相互照应、对比、联结创造出美妙的节奏和韵律。其代表作品《丹娜埃》，采用象征手法的同时将一切都图案化了，火红的长发，蜷伏的人体，缀有装饰花纹的织物，象征金雨的黄色圆形饰点被画家用线、色、形予以装饰化，克里姆特人物的美感从彩色图案中脱颖而出。被简化的轮廓线、平图的色彩以及复杂的装饰纹样体现出一种欧洲艺术与东方艺术交融的美感。

    第三 突出表现造型与色彩的符号化

     也就是随着绘画元素和表现性色彩语言的自身价值不断提高，许多画家逐渐将画面上景物消解，而将色彩、线条等形式因素突现。他们依据自然物象对他的启示，将物象的色彩和形体归纳到符号化的形里，使艺术表现获得共通的纯粹精神的表现。瓦西里·康定斯基和彼埃·蒙德里安的绘画充分表现了这一特点。他的代表作如《黑色的弧线》
　　通过以上的归纳论述，可以看到油画表现性色彩具有联觉性、象征性和音乐性的艺术特点，并且提炼出三种这些艺术特点的表现形式，即突出表现个性化的形式，表现装饰趣味的形式，突出符号化形和色的形式。所以说，表现性色彩作为油画艺术的主要表现手段，理解与把握表现性色彩的特点，以及采用何种形式表现出来这些特点的，就可以更清晰地使表现性色彩充分地表现主体的内心体验和思想感情。苏珊·朗格说过：“一件艺术品，经常是情感的自发表现，即艺术家内心状况的征兆”。